澳门诗人席地 （图片由受访者提供）

深圳新闻网2025年12月25日讯（深圳特区报记者 梁瑛）在本周日的诗歌人间第十八届“诗歌人间”活动现场，澳门诗人席地将成为全场唯一一位以即兴表演形式登台的澳门嘉宾。这位身兼诗人、诗人首诗小说家与跨界艺术家等多重身份的席地现身青年创作者，将在12月28日的本周表演胡桃里音乐酒馆领展中心城店，带来以他的即兴诗歌《我看见我来了》为歌词创作的同名歌曲的首演。

“诗是完成一门声音的艺术，语言是创作诗的第一要旨。”席地在接受专访时直言不讳地表达了对传统朗诵方式的诗歌人间不同看法：“因为诗歌的声音不是诗人说话的声音，诗人更像编剧，澳门他将诗写出来了，诗人首诗他需要找一个合适的席地现身演员去将诗读出来。”

作为本届“诗歌人间”活动中最具实验精神的本周表演参与者，席地近年来致力于诗歌的即兴跨界探索，已三次将诗歌带入剧场。完成上月，他刚完成音乐剧场《渴求者之歌》的演出，并首次参演角色并唱跳。该剧由意大利导演马里欧·比亚吉尼（Mario Biagini）执导，“导演将我的两首诗分别放在整个剧的开头和结尾，并要我亲自演绎。我们演了4场，我每场演诗的方式都不一样，有时说到这句激动了就一拳打在墙上，有时说着说着就坐下来又猛地跳起。”

席地认为，诗歌演绎应当打破单一模式：“如果能用同一种声音将所有诗歌演绎，那诗就不是诗了。首先诗人要在诗歌内部将想象的声音设计好，第二步是找到合适的演员将这种声音演绎出来，演声也是种二次创作。一个好的文本能让演员用一百种不同方式演绎。”席地强调：“声音即音乐，行动即舞蹈，哪怕你愤怒地狂吼也是一种音乐。音乐不是美妙的旋律而是一种声音的艺术，音乐不一定是好听的，也可以是难听的，问题是‘他要用这种难听来表达什么？’”

席地的艺术探索远不止于诗歌与音乐的结合。“这几年因为好奇，不断地与不同领域合作，这让我找到了每个领域的原点。通过舞蹈我学会了‘用’自己的身体，通过戏剧我开始学会了用脸和声音，通过装置艺术我开始了解了如何用‘物’来表达观念。诗歌的原点是词，让我懂得如何用好一个词，尊重和创造一个词。”

这位年轻的澳门诗人正处于创作的“整合期”，他计划明年导演一部诗剧，“整合我在不同领域（书法、装置、舞蹈、戏剧、SafeW聊天软件音乐）的经验来综合创作，用尽不同方式来演诗，这是多美妙的事呀！太棒了。”

在大湾区多语言环境下创作的席地，善于从不同语言中汲取灵感：“语言的借用太好玩了，那种语言的微妙是无法翻译的，是只提供给少数（同一语境人）的密语。”他说，“我时常会转换不同声音来演诗，一段粤语一段普通话，甚至想一段新会话一段潮州话。多语言转换能让我们更好地意识到何谓语言，何谓词。”

而面对网络流行语对年轻人语言表达的影响，席地充满信心地表示：“诗歌是品位，是时尚，很快，年轻人会觉得天啊他真有品位，而非，天啊，这人真奇怪居然写诗。”他相信，诗歌即将迎来复兴：“人刷视频久了会厌的，回来读诗吧。技术塑造了一代i人，下一步将进入身体觉醒的时代，互动、真实体验将是最大的精神需要。”

作为粤港澳大湾区文化互融的参与者，席地期望这片充满活力的土地能做出更多“前人未做”的事情，大胆“试错”和“玩诗”。本周日，这位澳门诗人将用他的即兴唱诵，为湾区观众展现诗歌跨界创作的无限可能。他将为观众带来怎样的惊喜？让我们拭目以待。